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谭盾携法国里昂国立管弦乐团 6/20、6/21来沪献演中法名曲

[2019-05-22]  作者:搜狐

 

   

   2018年的5月23日,谭盾《敦煌·慈悲颂》在德国德累斯顿文化宫完成世界首演。当晚,一千八百多名观众全场起立向来自于中国和世界各国的音乐大师们致敬,雷鸣般的鼓掌和欢呼长达十五分钟之久。德国著名媒体德累斯顿日报对此给予了高度的评价:“《敦煌·慈悲颂》像是一部可以听的电影,音乐的故事,如风暴般的震撼着每个人的心灵。”

    时隔一年后,2019年谭盾将再次来到东方艺术中心并展开为其两日的演出, 两晚演出曲目不同。6月20日,谭盾携手法国里昂国立管弦乐团和吕贝克国际合唱学院,同时在中央音乐学院青年教师、旧金山歌剧院签约歌唱家王传越,中国著名的原生态歌唱家谭维维等七位著名艺术家的助阵下,以《敦煌·慈悲颂》为我们又一次演绎一出极致的“敦煌”盛宴。6月21日当晚被称为“意大利天才打击乐演奏家”西蒙·鲁比诺等数位艺术家的加入,让法国里昂国立管弦乐团这支拥有百年历史的法国老牌乐团劲旅的特质音色更加深入人心,以德彪西《单簧管狂想曲》、谭盾《大自然的眼泪》、德彪西《萨克斯狂想曲》、拉威尔《波莱罗舞曲》等,联手为沪上观众诠释一出别致的“法兰西狂想曲”。



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    “谭盾的个性及音乐深度己在音乐史上留下足迹,他的音乐有着历史感和中国传统精神。他的音乐想象力令人钦佩不己,我在他的音乐里听到了人类灵魂的声音”,日本著名作曲家武满彻曾对谭盾的音乐创作有着高度的评价。谭盾是世界知名作曲家、指挥家,中央音乐学院硕士、纽约哥伦比亚大学博士,现任联合国教科文组织全球亲善大使并将于2019年7月担任美国巴德音乐学院院长。谭盾的艺术和音乐对世界产生了不可磨灭的影响,已赢得当今世界最具影响的艺术大奖,包括威尼斯双年展艺术终身成就奖·金狮奖、格莱美大奖、奥斯卡最佳原创音乐奖、格文美尔古典作曲奖、德国巴赫奖和俄国肖斯塔科维奇大奖等。谭盾曾被《纽约时报》评为“国际乐坛最重要的十位音乐家之一”,2006年被凤凰卫视等全球最重要的十家华文媒体评为年影响世界的十位华人之一。2014年被CCTV“中华之光”评选为传播中华文化年度人物。谭盾目前是美国卡内基音乐厅中国委员会主席,荷兰尼德兰交响乐团终生荣誉指挥和中国青年交响乐团艺术总监。他还曾担任费城交响乐团创意总监,比利时广播电视交响乐团现代音乐总监,英国BBC苏格兰交响乐团驻团作曲家与指挥,英国伦敦艺术中心现代艺术节总监,美国TANGLEWOOD国际现代音乐节的艺术总监。

    谭盾音乐语言的独特魅力在于:开发了传统乐器的音色,赋予了其对曲目新的诠释功能,在电影音乐《卧虎藏龙》中,他让马友友如当年阿炳拉《二泉映月》那般,将大提琴拉出了二胡的声音。除此之外谭盾也善于开发出新的乐器以用于自己的作品中,纸、水、石头等等都可以被其开发成为新的音源。在作品《水乐》中,他让水成为独奏乐器,通过改变水的置放装置、控制水流速度等手段,让水发出各种不同的声音。对此,甚至美国先锋派古典音乐作曲家约翰·凯奇还称赞道:“谭盾的音乐是那些我们置身其中而又久所未闻的自然之声。”

    如今谭盾已荣誉满贯,纽约时报曾评谭盾为“国际乐坛最重要的十位音乐家之一”,他创作的实景园林昆曲《牡丹亭》和环保水乐《水乐堂》获九年经久不衰的成功,且巡演的轨迹遍及了世界各地。

    2013年的上海国际艺术节上,谭盾的微电影交响诗《女书》就在新浦京在线首演,“女书”是世界上现存的唯一一种女性文字,谭盾用音乐的形式演绎出这一非物质文化遗产的独特艺术魅力和对其的传承,向世界观众讲述中国故事,展现中国传统文化的博大精深,打造出了一张属于中国的文化名片。

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    本次音乐会中于谭盾一同亮相的,是来自法国的里昂国立管弦乐团,德国吕贝克国际合唱学院以及巴图巴根、陈奕宁、郭森、沈洋、谭维维、王传越和朱慧玲等我国著名艺术家。(注:艺术家按姓氏首字母排列)

    法国里昂国立管弦乐团创建于1905年,有着长达一个多世纪的辉煌历史,在历任的指挥家和艺术总监中,不乏如安德列•克路易坦、查尔斯•明希、保罗•帕雷、皮埃尔•蒙特等大师级人物,他们共同赋予了乐团称著于世的独特音色,造就了如今里昂国立管弦乐团为法国最优秀的交响乐团之一的卓越地位。乐团凭借着自身多年来的沉淀与积累,在演绎如拉威尔、德彪西及柏辽兹等本国作曲家的作品时有着独特的理解和丰富的经验。同时,乐团还有着丰富的曲目库,从18世纪作品一直延伸到当代音乐都有所涉及。除此之外,法国里昂国立管弦乐团也是世界交响乐版图中的佼佼者,与中国有着深厚的渊源,1979年4月,博多与西尔万·康布拉带领法国里昂国立管弦乐团来华演出,如同春风一般吹开了中国改革开放的大门,成为了改革开放后,第一批访华的世界级交响乐团,那一次,让中国观众见识到世界一流乐团的雄厚实力,是中国音乐发展道路上一个辉煌的历史瞬间。目前乐团有104名常驻乐手,指挥家尼古拉斯·西普思-齐奈德将在2020年9月开始,接任乐团的音乐总监一职。

    吕贝克国际合唱学院聚集了来自15个国家的歌手们。自艺术总监鲁道夫·贝克在2002年创立这所学院开始,他们就以充满活力、热情和喜悦的方式来展现最高水平的合唱音乐。他们不仅在配合中表现出天衣无缝的独特优势,并且每位成员都兼具在音乐会中担任独唱的能力,合唱团会定期在世界不同国家开展训练课程,学习高超的技巧与训练方法,他们的曲目兼顾古典与创新,多年来演出足迹遍布世界各地,如德国、日本、中国、巴西和韩国等等。同时,吕贝克国际合唱学院身影也出现在如勋伯格《古雷之歌》、谭盾《水乐》及巴赫《约翰受难曲》等许多重要作品的中国首演中。

    现为美国大都会歌剧院和美国IMG国际艺术家管理公司签约歌唱家,上海音乐学院声乐歌剧系教师沈洋;瑞士华裔女高音歌唱家郭森;汉堡中国新生代艺术家基金会艺术总监朱慧玲;中央音乐学院青年教师,旧金山歌剧院签约歌唱家,中国国内声乐比赛的大满贯得主王传越分别在此次谭盾交响乐《敦煌·慈悲颂》中担任男中音、女高音、女中音和男高音的角色。北京舞蹈学院中国古典舞系学生陈奕宁的反弹琵琶乐舞,内蒙古自治区巴林右旗牧区的原生态呼麦巴图巴根及内地首位台湾金马影展最佳原创电影歌曲奖得主、原生态歌唱家谭维维将以独特的身姿、唱腔和情感向世人诠释中华民族之精髓,将敦煌传奇再现观众眼前,让敦煌神话得以涅槃重生。

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    在谭盾的音乐创作里,除了湖南的地区的楚、巫文化外,敦煌文化也一直为他输送着源源不断的灵感,“ 敦煌的石窟,建造时特别不容易,靠的都是几辈人的功夫。从爷爷辈到孙子辈,从凿洞到画壁画,需要上百年的时间。他们为什么要凿这个洞?因为他们有祈愿,想把他们心底里的慈悲、善良和信仰,保存在一个安静的没有人打扰的地方,让祖祖辈辈的子孙记住他们。想到这些我就很感动,觉得一定要把它们写下来!”当谈到敦煌时,谭盾说道。

    《敦煌·慈悲颂》是谭盾根据敦煌壁画的故事并以其为灵感创作的一部交响乐作品,是谭盾耗费六年心血完成的巨作。被壁画他十五次进入敦煌洞窟,揣摩隐藏在建筑、雕塑和壁画中的奥秘,只为用自己笔下的音乐挖掘出深埋在中国人心里的故事,作品以敦煌壁画故事为蓝本,借助敦煌的壁画与敦煌的旋律的结合,将敦煌壁画的精神传递到世界。去年,2018年德累斯顿音乐节上,《敦煌·慈悲颂》作为世界首演时曾让无数观众为之动容,就连作曲家谭盾自己所说“我把对生命的理想放进了《敦煌·慈悲颂》里,这是我一生中最重要的作品!”。

    本次谭盾与法国里昂国立管弦乐团2019上海音乐会还将带来谭盾的另一部作品:打击乐协奏曲《大自然的眼泪》,德彪西《单簧管狂想曲》、德彪西《萨克斯狂想曲》、拉威尔《波莱罗舞曲》等。《大自然的眼泪》是谭盾应德国NDR交响乐团之邀,为庆祝斯特拉文斯基《春之祭》首演100周年而作,作品表达出了中国人对大自然的敬畏以及希望与大自然和谐共处的美好理想。而德彪西《单簧管狂想曲》与《萨克斯狂想曲》中,利用了法国民间音调和节奏写成,极具民族色彩,加之单簧管与萨克斯浪漫而又带有丝毫狂野的独特音色充分体现着“法式浪漫”之精髓。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品,带有着浓厚的西班牙民间风格,拉威尔在自传中曾写道:"这是一首慢速度舞曲,它的旋律、和声与节奏始终如一,且用小鼓节奏接连不断地给以强调。一个核心因素的多样变化促成了管弦乐队的渐强",而《波莱罗舞曲》也是体现拉威尔高超配器技术的典型作品。两场演出,由近十位艺术家和世界顶级管弦乐团与合唱团组成的豪华阵容,倾情献上中法音乐巨作,相信演出当晚,定会给上海的观众带来历久弥新的震撼。

 

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